Representação – Pintura

Descrição

Acima de quem entra no Salão de Honra, no alto do ambiente, sobre a parte curva do teto — chamada abóbada — encontra-se um quadro com elementos que trazem representações da arte da pintura. A obra foi realizada com tinta a óleo pelo artista brasileiro Antônio Parreiras, durante sua estadia na França, e concluída no ano de 1925.

No fundo da composição é utilizada a técnica de Pontilhismo, composta por diversos pontos pincelados ordenados, com variações de tons entre lilás, rosa e branco.

Na tela destaca-se uma figura feminina. A figura possui pele de um tom claro e se encontra sentada, com as pernas voltadas para a direita e o tronco levemente inclinado para trás. Os seus cabelos, castanhos, ondulados e volumosos, estão presos em um coque. Sua sobrancelha está franzida, seus lábios se encontram levemente entreabertos, e ela direciona seu olhar para a direita da pintura. Ela veste um longo vestido verde-claro, cuja parte superior se torna translúcida na região do peito, revelando os seus seios. O tecido estende-se até as canelas, onde os pés, calçados com sandálias, são revelados. As sandálias possuem fitas douradas que se amarram das canelas até os dedos.

Em uma das mãos, a figura sustenta um pincel fino e comprido, cuja ponta toca o chão, como se estivesse apoiado. Na outra mão, segura um godê — uma paleta de formato arredondado e irregular, semelhante a uma folha orgânica. Essa paleta, de cor marrom, apresenta manchas secas de tinta, perceptíveis por sua textura, nas cores azul, verde, amarelo e vermelho. Pendurada nesta paleta, nota-se a presença de um pequeno pingente, com formato de ramo de folhas, decorado nas cores vermelho e dourado. Ao lado inferior direito da pintura, é possível ver a assinatura do autor e o ano de finalização da obra.